Musim Gitar Fals.

Di minggu-minggu ini, saya setiap hari harus menyetem gitar dulu sebelum memainkannya. Tidak peduli sekarang sudah saya stem dengan akurat, besok pasti semua nada di setiap senar pasti naik sedikit.

Hal ini tidak terjadi di bulan-bulan sebelumnya. Kok bisa?

Ohya, dan tidak stem-nya secara umum karena nadanya naik. Kok aneh? Biasanya senar yang tidak stem kan nadanya turun.

Analisa amatir saya (bukan ahlinya ahli, intinya inti, dan core of the core seperti Pak nDul, :) ), hal ini terjadi karena perubahan musim menuju ke kemarau.

Apa hubungannya?

Well, di Indonesia, khususnya Malang, tempat saya sekarang, musim kemarau yang secara "resmi" berada di bulan April hingga Oktober merupakan musim dingin.

Loh, kemarau kok dingin. Iya, karena saat itu matahari berada di belahan bumi utara; Malang berada di belahan bumi selatan.

Lantas, apa hubungannya dengan gitar yang tidak stem? Gitar terdiri dari kayu dan senar. Kemungkinan (hanya kemungkinan), terjadi penyusutan karena suhu lingkungan menjadi lebih dingin.

Pakai Clip-On Tuner tetapi Gitar Tetap Fals?

Pernah mengalami hal itu? Well, saya pernah, dan gara-gara itu pernah ada masa di mana saya sangat benci sekali dan menghindari clip-on tuner.

Walaupun, setelah tahu penyebabnya, tak lain disebabkan oleh kelalaian saya melihat detil dan membaca/mencari manual untuk tuner yang saya beli, hehehe.

Kesalahan apa?

Hal apa yang saya lewatkan?

Sebenarnya sederhana, yaitu penentuan standart tuning. Clip on tuner yang saya beli memiliki tombol  (terletak di belakang) untuk setting standart tuning. Kita bisa memilih frekuensi nada A antara 430 hingga 450.

Bidadari Kesleo.

Saya suka lagu ini, sampai membuat cover tentang lagu ini beberapa kali. Yang terakhir  berformat full band jazz/swing instrumental.

Tentu saja saya sendiri yang memainkan semua alat itu. Selain karena tidak punya teman juga..., eh, apa ya? Pokoknya saya yang memainkan semua alat musiknya, :D

Pernah juga membuat cover lagu ini menggunakan Ditto Looper (video yang bawah). Instrumental juga.

Kenapa kok tidak nyanyi? Karena lirik lagu ini bikin otak saya geli.

Adding Piezo and Replace Tune O Matic on ES175 Replica.

Why? I want acoustic electric package in one guitar. In order to install Fishman piezo, I need to replace Tune O Matic with regular acoustic bridge saddle.

Is it success? Uh, oh, maybe.

What about sound after mod? It's nearly acceptable.

Nearly? Err, there's fret bussing, the action of the mod with acoustic saddle is too low.

Just that? There's intonation problem too, I couldn't set individual string length on the bridge.

Are you crazy? Yup.

Are you happy now? Not yet.

Guitar Intonation.

Have you tune your guitar using clip-on tuner and it's perfectly in tune for all open strings, but it getting horribly out of tune at high fret. Yup, that's intonation problem striking at you.

What's guitar intonation? Well, on traditional style guitar, with straight frets, the fret placement is based on a string or based on 'standard'  measurement. The problem with this placement is while it's fine with 1st string, it doesn't sound right with 2nd string (b) or 3rd (G). Of course it's like Heisenberg Uncertainty Principle, if we make it work on G-string, it will sound wrong on high-e string.

Can it be solved? Some people using 'true temperament' system on their fretboard. The fret in this system is not straight but have a certain shape in order to get the strings perfectly in tune. Of course different string gauge will need different fret shape so one guitar will stuck on one type of string. (We might use another string, but it will out of tune, maybe worse than standard straight frets).

Okay, it's not generally practical. Is there another way?

Creating (And Editing) Movie using iPhone, Macbook Air and Final Cut Pro.

I "clone" myself so I could play music in format trio, :)



.

What we need?

Of course:

• A camera, I use iPhone Camera, I have iPad Pro but...
• A tripod, I use iPhone because my iPad couldn't be mounted on this.  
• A Mac, Final Cut Pro only run on Mac, I use Macbook Air.
• ehm, keyboard, guitar, bass guitar, whatever.
• (optional), sound recording device, my iPad have decent video-sound, but sadly my iPhone isn't (maybe defect product), so I use Behringer Xenyx with usb interface and connect it to my iPhone using usb to lightning adapter.
• a metronome, since I don't use iPad to recording, I play metronome apps an it, :) .

Okay then.

To make a video, first we have to make a video, :)

I, mean using camera. Here, the tripod is important. To be able to make a "triplet" on the same room, we have to record it sequentially using the same camera position.

So, I start with acoustic nylon guitar part from start to end, and immediately switch to bass guitar to play the bass part, and finally the keyboard part.

Keep in mind that we have to play at the different place at the room and avoid abrupt motion that could overlap each other. 

Create a virtual zone for guitarist, bassist and keyboardist and 'they' have to play the instrument on their own zone.

I have to take this session twice because the first one didn't produce audio. It turn out that I have to tighten usb cable between iPhone and Xenyx (which I should do at the beginning, :) )    

Stack.

 It's basically an unused cymbal thrown on top of another broken one at the cymbal stand, :P

 #edisiError

Hand Hammering Brass Ride Cymbal.

 I have stock ride cymball, of course it's brass, :)

 It has bright sound with much overtones and long sustain.

 Because I use my Meinl MCS 18" crash-ride as my main ride, I decide to hand hammer this ride.

 First try, litle hammering. The result has subtle difference.

 Second, more hammering, and yes..., it has more darker sound.

 Third, it's bit too much, the result is super-dark sound ride with short sustain.

 In other word, it's become trashy china cymbal.

 Searching for new/used bronze ride, :)

The New Setup

 I move the ride cymbal to the left to accommodate my open handed playing practice.

 Planned to place ride-crash cymbal on the right, but for now, I have 10" splash, 12" china and a tambourine, :)

 Oh, and I place the cowbell so it hit by my left pedal, alternate between cowbell, hi-hat and left bass-drum-pedal,  :P

 I wish I had 8" tom, ...

Week End.

 Kegiatan akhir pekan, :)

Mulai nge-Mix Lagi

 Nge-track lagu lamaku yang hilang.

 Dulu menggunakan gabungan Cool Edit Pro (Windows), Fruity Loop (Windows), Audacity (Linux), dan Hydrogen (Linux).

 Sekarang full menggunakan GarageBand.

 Judulnya  Entahmengapadiriinimenjaditakberdayasaatkautiadalagidisisiku.

 Masih dalam tahap membuat ketukan dan MIDI section.

 Gitar dan vokal belum ada,

Jungle Snare, Reggae and Open Handed Practice

 I'm guitarist, :)

 Just practicing hand-foot coordination with open handed playing. It's terrible of course, :).

 The paradox I just found is I never like my main snare sound. But after I got the jungle snare (with a lot cracking and popping sound), I realized that my main snare sound is cool, for me, :P.


 I used Bruno Mars "The Lazy Song" as backtrack.

Where's iTunes Repeat Button?

 By default, it's disabled so we have to click Control menu and choose Repeat option

All of Me

 All of me, why not take all of me?
 Can't you see I'm no good without you?
 Take my lips, I want to lose 'em
 Take my arms, I'll never use them

 Your goodbye left me with eyes that cry
 How can I go on, dear, without you?
 You took the part that once was my heart
 So why not take all of me?

 Come on and take, take all of me





 Disse alguém que há bem no coração
 Um salão onde o amor descança
 Ai de mim que estou tão sozinho
 Vivo assim, sem esperança

 A implorar alguém que não me quis
 E feliz, bem feliz seria
 Coração meu, convém descansar
 Soluçar mais devagar

 Disse alguém que há bem no coração
 Um salão, um salão dourado onde o amor sempre dança
 Ai de mim que só vivo tão sozinho
 Vivo assim, vivo sem ter um terno carinho

A implorar alguém que não me quis
E feliz então eu sei, bem sei que não mais seria
Meu, meu coração sem esperança
E vive a chorar, soluçar
Como quem tem medo de reclamar

(Laura Fygi "Disse Alguem (All Of Me)")

Unlock Tracktion for Mac (redeem)

 I bought Behringer Xenyx QX1202usb, a wonderful cheap small mixer.

 Turn out that it has serial number or code in it case. It allowed us to get full access for Tracktion software.

 So I follow the instruction: register, got confirmation email, download.

 When running the software it prompt me to choose between unlock or continue trial. Of course I went to unlock route. But when I type my email and password it get error.

 Tinkering with it for some hours, the truth's hit me. Tracktion gave me T5 software link in my email. The license is for T4.

 So I download T4 manually (re-register with the same email address). Installed , ran , unlocked, and... succeed.

 And guess what, after I unlocked T4, I ran T5, and it suddenly became unlocked, a little surprise bonus..., :)

Ini Akkord C7/9, C9 atau Cadd9?

 Di beberapa "buku lagu beserta kunci", terdapat  kunci-kunci "tidak standar" semacam Cadd9, sangat sering, tapi tidak sesering C7.

 Yang kurang sering adalah Cmaj7, kecuali di lagu-lagu yang agak nge-jazz.

 Yang langka di buku-buku lagu yang kita lihat di toko buku adalah kunci-kunci semacam C7#9, hehehe...

 Bagaimana pembentukan kunci-kunci sehingga mendapatkan nama demikian? Well, lumayan mudah, setidaknya jika kita menggunakan keyboard.

 (tapi juga bukan keyboard aneh macam gini, :D )

 Tentu kita harus tahu, (dan mungkin sudah tahu) bahwa kunci C terdiri dari tiga nada C E G, mudah sekali di keyboard, tiga tuts putih, dimulai dari C (tuts putih di sebelah kiri dua tuts hitam), dua nada berikutnya di kanan tuts pertama, masing-masing berjarak satu tuts putih, tak perlu menekan tombol hitam, :)

 OK, tambahkan satu nada lagi, nada B, (jarak satu tuts lagi, :) ), nah, sekarang kita punya kunci Cmaj7, akkord empat nada

 Tambahkan satu nada lagi, nada d, sekarang kita punya kunci Cmaj9, sebuah akkord/kunci dengan lima nada

 Bagaimana jika kita tambahkan satu lagi, nada f, kita akan mendengar kunci Cmaj11 (enam nada). Di beberapa teori musik, Cmaj11 hanya memiliki lima nada, dengan menghilangkan nada d. Artinya Cmaj7 akan menjadi kunci Cmaj11 jika kita tambahkan nada f (nada ke 11).

 Hal yang sama bisa kita lakukan dengan menambahkan kunci Cmaj7 dengan nada a (nada ke13) untuk membentuk kunci Cmaj13.

 Sama seperti akkord Cmaj11, akkord Cmaj13 bisa memiliki nada d ataupun tidak. (nanti akan bepengaruh pada altered akkord, nanti...:P )

 Bagaimana dengan C7, C9, C11, C13? Kita bisa mendapatkan itu dari kunci sebelumnya, dengan menggeser nada maj7 sehingga menjadi nada 7, nada yang mana? Nada B, geser dia menjadi Bb (bes, tuts hitam di kiri B). Semua kunci maj kita sekarang kehilangan "maj" di namanya, :)

 Bagaimana dengan Cm7, Cm9, Cm11, Cm13? Tinggal geser nada ketiga, E, menjadi Eb (Es, tuts hitam di kiri E). Kunci C7 kita akan otomatis jadi Cm7, begitu juga dengan 9,11,13

 Eh, ada lagi, CmMaj7, CmMaj9, CmMaj11, CmMaj13? Itu adalah kunci Cmaj7 dengan nada ketiga diturunkan setengah, yaitu nada E, menjadi Eb (Es, tuts hitam di kiri E)

 Apa beda C9 dengan Cadd9? C9 adalah kunci C7 dengan tambahan nada ke 9 (d), sedangkan Cadd9 adalah kunci C dengan tambahan nada ke 9 (d). Jika kunci C9 memiliki nada C E G Bb d, kunci Cadd9 memiliki nada C E G d.

(Altered Chord)

 Bagaimana dengan kunci C7#9, itu adalah kunci C9 (atau bisa dilihat sebagai C7) tetapi dengan  nada ke sembilan (d) dinaikkan setengah, menjadi d# (dis, tuts hitam di kanan d)

 C7b5, adalah kunci C9 dengan nada ke lima (G) diturunkan setengah nada, menjadi Gb (Ges, tuts hitam di kiri G)

 Dengan cara yang sama kita bisa melihat C7b9b5 sebagai C7 dengan nada ke-9 (d) dan ke-5 (G) diturunkan setengah , menjadi db dan Gb. Juga berbagai variasi altered chord (akkord peralihan) lain, semacam C7#9b5, C7#9#5.

 Jika sudah terbiasa dengan notasi kunci tersebut, kita akan dengan mudah membaca kunci-kunci peralihan lain semacam Cmaj9#11 atau Cmaj7#11

 Variasi penulisan lain biasaya adalah C7/9 atau C7/9/#11

Kebanyakan kunci-kunci peralihan tersebut berbunyi parau atau fals atau "terdengar salah", sehingga hanya digunakan untuk mendapatkan efek dramatis (seperti di film-film horor) atau sebagai pengantar untuk menuju akkord yang lebih manis (seperti Cmaj7 atau Cm7) atau akkord ending yang melayang seperti Cmaj9.

The Twangy Vox

This guitar amp suddenly became my first and favorite over the others.

It's small. The Vox amPlug 2 have size of well, jack-plug, :).

It's complete, for me. It has a distortion, of course, with three boost (Classic Rock) of choice, no less.

The FX maybe just chorus, delay and reverb but it doesn't matter. I don't se that anyway.

The most interesting? Yeah, the sound.
 
No matter guitar and setting you'd use. It always have a classic-Telecaster-twangy sound in it. I use my super strat model guitar (Cort with HSH pickup conf) and it's twangy.

I use my Ephipone Les Paul, with the brigde pickup and the tones turned down, and it's still twangy.

Maybe not anyone like this characteristic. But for me, it's blessing, :)

(How about plug it on Tele? :) )

Pencerahan

Kadang datang secara tak disangka.
 
Tak hanya pencerahan relijius seperti Sakti dari Sheila on 7 yang tiba-tiba 'terbangun' saat baca buku "Menjemput Sakaratul Maut ...." di bandara dan majalah Mati Suri di rumah sakit. Kini dia bernama Salman Al Jugjawy.
 
Saya mengalami pencerahan secara musikal, beberapa kali.
 
Saya termasuk telat belajar alat musik. Memiliki gitar di akhir kelas satu SMP. Awalnya belajar lagu standart Koes Plus, Iwan Fals. Dangdut populer, belajar karena ikut ekstrakurikuler band musik, manggung di tempat-tempat yang menginginkan lagu dangdut. Tembang kenangan malam-malam di radio.

Saat SMU saya "Naik tingkat". Boomerang, Jamrud, Padi, Dewa19, Sheila On 7, Slank dan musik-musik populer di radio jadi sasaran.

Lagi,di akhir SMU mengenal underground music. Pernah sampai diusir yang punya "studio" karena "gak niat", "ngrusak drum", "bikin sakit kuping", "liriknya gak bisa didengarkan", "bahasa apa itu?". Cuma lagu Derek yang easy listening, yang kedua adalah Bendera Kuning (kayak gitu easy listening? Yup, dibanding yang lain, ;) )

Sound gitar suka yang berdistorsi full, masuk akal memang. Efek gitar lebih suka semacam Metal Zone. Semakin djent djent djent semakin keren. Sangat anti dengan efek Overdrive . Tone harus se-treble mungkin. Dan sering frustrasi karena tidak dapat distorsi seperti di fantasi. Paling sulit meniru Eros, ada distorsi tapi nada individual tetap terdengar.

Dan pencerahan itu datang.

Pertama saat mendapatkan buku usang saat liburan ke rumah mbah, tigapuluh kilometer di balik gunung. Buku peninggalan bulik yang meninggal pas masih kuliah seni di kampus yang sama denganku. 

(aku ingin memiliki sense seni seperti dia, tapi, dari level keanehan, aku belum sepuluh persennya dari dia, blum berani naik motor, kaki kiri tak paki apapun, pake bakiak di kaki kanan tok, untuk menstarter pakai kaki biar gak sakit, :) )

Kuhabiskan Gitar Tunggal saat libur sebulan, baca dan praktek. Dan mendapatkan hal-hal tak terduga.

Gitar tak harus digenjreng. Bahkan pemain klasik hampir selalu menggunakan petikan not demi not.


Belajar harmoni nada yang tanpa sengaja ku bawa ke aliran musik lain, apapun yang sedang kusenangi.

Spanish scale, yang bisa dibawa ke mana-mana, yang bikin melodi gitarku bernuansa NeoKlasik seperti Yngwie atau Rhandy Rhoads.

Banyak hal lain, seperti cara membaca tablature dan disiplin ketukan, panjang not dan dinamik, tapi itu hal-hal yang tak kelihatan.


Berikutnya adalah seri It's Easy to Bluff

Pertama memiliki buku Jazz, kemudian merembet ke Blues, Metal dan terakhir Rock (dapat dari Papang, di gramedia sudah habis, dan sampai sekarang tidak ada stock baru)

Banyak hal yang mengubah secara drastis permainan gitar sama wawasan musik, namun tidak menggeser efek dari Gitar Tunggal, lebih seperti melengkapi. Gitar tunggal untuk akustik, It's Easy to Bluff untuk gitar Elektrik

Senar pertama tak harus bunyi, dan ternyata memang memetik CMaj9 tanpa senar nomor satu itu keren sekali suaranya


Tak harus bunyi sepanjang lagu, sudah sering kulakukan sejak smu, hasil didikan P Sis saat ikut ekstra kurikuler musik di SMP dan jadi bassis selama dua tahun manggung ikut beliau. P Sis sebagai gitaris melodi dan pemimpin band paling ahli memainkan dinamika musik yang bagi kami saat itu tidak menyenangkan. Temanku, gitaris rhythm sering protes, karena suara gitarnya jadi tak kedengaran, namun secara keseluruhan suara jadi sangat merata, dan menonjol pada waktunya, saat solo, atau saat coda.

Treble tak harus penuh, jazzer suka sound empuk dan hangat. Strat dan gitar lain dengan single coil pickup akan terlalu "kemrempyang" jika treble ampli disetel penuh. yaling aman, bass treble middle(kalau ada) di set diangka 12, geser maju mundur di sekitar itu

Distorsi tak harus full, jika gain atau dist diset maksimal, suara akord akan hilang, tentu saja itu tak masalah untuk permainan melodi nada tunggal. Paling aman gain atau distorsi di set di angka 7 atau bawahnya.

Tak semua fals itu tak enak. Saya menyukai akord D7#9, gabungan D7 mayor dan minor, mengandung nada D F F# A C.  Lihat, seharusnya F dan F# yang bunyi bersamaan menyebabkan disonansi, atau super fals. Tapi jika kita pakai akord ini di waktu yang tepat, efeknya akan keren sekali.

Mencegah mati gaya secara musikal. Jika diajak manggung dan tak tahu lagunya, anggap itu memakai nada dasar G, Jika lagunya ternyata menggunaka C atau D, maka masih bisa selamat. Jika lagunya menggunakan nada dasar E, maka kita secara otomatis akan terdengar nge-blues. Jika pakai nada dasar F maka kita akan terdengar seperti Steve Vai, dengan Lydian mode. Jika lagunya memakai A maka kita Seperti Joe Satriani dengan mode Dorian. Akan sial jika lagunya ternyata menggunakan G#, :) . 

Jangan paksa mainkan rhythm dengan nada yang berbunyi di lagu yang kita tidak tahu kuncinya, gunakan palm mute.


Dari buku-buku itu secara tak sengaja menemukan aplikasinya di lagu
Bertahan di sana (Shelia On 7). Contoh dissonant keren di dua nada terakhir solo-nya Eros
Persembahan dari Surga (Dewa 19). Dissonant di reff
Roman Picisan (Dewa 19). Tidak terlalu mencolok, tapi ada dissonant bagus di ref dan saat tepat sebelum hening di sela bait-bait sebelum ref

Jadilah permainan gitarku berjenis jazz-blues-bossa-rock-akustik-latin dengan sedikit harmoni klasik.

(Catatan: bukan berarti permainan gitar saya bagus :P )

[Kutulis setengah duabelas malam saat Alfa nyenyak tertidur]


Nugroho

http://aravir-rose.blogspot.com

Gendhing dan Perkusi

P Rosyid menulis tentang langgam beberapa waktu lalu.   

Dan saya juga ingin menulis. Memang lain, ini tentang gendhing jawa. Betapa dulu ketika masih aktif nge-band sering kesulitan menirukan lagu-lagu jawa tertentu. Bukan lagu-lagu semacam Gambang Semarang atau langgam atau Bossanova Jawa; itu relatif mudah. 

Lagu-lagu yang memiliki gaya klasik. Lingsir Wengi, Kusumaning Ati,...

Dalam beberapa hal, musik jawa memang lain dibanding dengan musik “standar” saat ini.

Di musik selain jawa. Alat-alat musik ritmis/perkusi digunakan untuk menjaga irama, menghitung ketukan, menandai birama. Entah itu drum, bongo, ketipung, tambourine atau gendang. Mereka memiliki beat tertentu.

Seperti gendang di lagu-lagu melayu, bongo/conga di lagu-lagu latin semacam sway atau volare. Juga drum di lagu-lagu…eh, banyak lagu, :)

Di musik jawa, di gendhing-gendhing yang mengiringi tembang semacan Dhandhanggula, Durma, Maskumambang, Pucung, atau beberapa gendhing yang agak modern (semacam Ela-Elo ciptaan Menik Sunyahni), alat musik yang seharusnya untuk ritmis malah seakan tidak punya ritme.

Gendhang di musik jawa tidak digunakan untuk menandai ketukan. Dia disebut sebagai pamurba (di buku kembang setaman) entah apa itu maksudnya :), satu hal yang pasti, kita tidak mengikuti irama gendhang saat mendengarkan tembang. Tabuhan gendhang juga berbeda untuk tiap musisi, walau musiknya sama. 

Dan penabuh gendhang biasanya adalah primadona. Lain dengan pemain saron atau bonang atau gong. Di musik jawa, merekalah yang menjaga ritme. Mereka memiliki irama konstan dari awal hingga akhir lagu.

Jika gitaris atau pianis merupakan primadona di suatu band, penabuh gendhang merupakan bintang di sebuah grup karawitan, :)

(foto dari https://tukanggamelan.files.wordpress.com/2013/10/gamelanrex11.jpg)

nDesa

(berangkat ngampus ingat lagu ini, sering diputar di TVRI semasa SD) 

Hei aku anak desa
yang selalu gembira
tak kenal putus asa
slalu cerah ceria
 
Di desa ku tertawa
Di desa ku gembira
Di desa ku berkarya
untuk cita-citaku

Hidup damai ayah bunda bersamaku
Pastikan burung terbang dilangitku

Hutan pantai sawah sungai sahabatku
Aku senang ku bangga di desaku

(lirik belum tentu benar, tapi itu yang saya ingat)